令人振奋的旋律：欧洲杯歌曲背后的作曲家和艺术家

欧洲杯是一场备受期待的足球盛会，而音乐也是这场盛会的不可或缺的一部分。每一届欧洲杯都会诞生一首主题曲，激励球员和球迷，萦绕在比赛的每一刻。

幕后，负责创作这些令人难忘的旋律的才华横溢的作曲家和艺术家发挥着至关重要的作用。他们将足球的激情和兴奋转化为动人的音符，为比赛增添额外的激动人心。

历届欧洲杯主题曲

• 1960年法国：L'hymne à la joie（欢乐颂）
• 1964年西班牙：Campioni, Campioni（冠军，冠军）
• 1968年意大利：Inno ufficiale dei Campionati Europei di Calcio（欧洲足球锦标赛官方赞歌）
• 1972年比利时：Fußball ist unser Leben（足球是我们的生活）
• 1976年南斯拉夫：Marš na Drinu
• 1980年意大利：Il canto del popolo（人民之歌）
• 1984年法国：Tous ensemble（共同努力）
• 1988年联邦德国：Força
• 1992年瑞典：More Than a Game（不仅仅是一场比赛）
• 1996年英格兰：Three Lions（三只狮子）

作曲家和艺术家

这些欧洲杯主题曲的幕后英雄包括著名的作曲家和才华横溢的艺术家。

弗朗兹·冯·苏佩（Franz von Suppé）创作了1960年法国欧洲杯主题曲的序曲，该曲至今仍是欧洲足球的经典之作。

约翰尼·霍格（Johnny Hallyday）是法国摇滚乐坛的传奇人物，他演唱了1984年法国欧洲杯的主题曲《Tous ensemble》。

U2乐队为1992年瑞典欧洲杯创作了《More Than a Game》，这首歌曲成为足球界最具标志性的国歌之一。

肥男孩组合（Fatboy Slim）以电子音乐而闻名，他们创作了1996年英格兰欧洲杯的主题曲《Three Lions》，该曲已成为英格兰足球的代名词。

欧洲杯的音乐遗产

欧洲杯主题曲已成为比赛不可或缺的一部分，它们激励着球员、球迷和整个国家。这些旋律被广泛传唱，超越了足球场，成为文化的一部分。

从约翰尼·霍格的《Tous ensemble》到肥男孩组合的《Three Lions》，欧洲杯主题曲已成为足球界最令人难忘、最激动人心的时刻。

在2020年欧洲杯即将到来之际，让我们期待听到另一首令人振奋的旋律，它将为这场足球盛宴注入新的活力和兴奋。

贝多芬的奏鸣曲的特点是什么（详细）

时而悲伤低沉 时而高亢冲动 时而欢快 时而幽静……比如升c小调钢琴奏鸣曲《月光》（贝多芬Op.27 No.2)这部奏鸣曲作于1801年，1802年出版，题献给朱丽叶·琪夏尔蒂伯爵小姐。 诗人莱尔斯塔勃把第一乐章的音乐比作琉森湖上月色的夜景，根据他的创议，这部奏鸣曲被称为《月光》，并流传至今。 创作这部奏鸣曲的起因是贝多芬与他热恋的朱丽叶·琪夏尔蒂之间的关系。 这大概是贝多芬第一次真正的爱情冲动，随之而来的是多么深沉的绝望。 1800年末贝多芬与来自意大利的朱丽叶相识，1801年他们相互热恋。 但就在1802年初，朱丽叶把自己的感情转向一个微不足道的人、一个毫无才能的作曲家卡列尔贝克。 1802年11月6日贝多芬写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》，其中包含着失去听觉和失恋的痛苦交织在一起的绝望思想。 然而被爱情振奋起来的贝多芬的天才，创造了令人振奋不已的作品，它异常强烈、概括地表达了强烈的感情冲动。 罗曼·罗兰描述道：“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师艺术家不是在某一个片断或是音乐体裁的结构规律中寻求统一，他是在自己的激情的规律中获得统一。 ”第一乐章 柔板第一乐章的音乐具有丰富的感情。 这儿有宁静的沉思，有悲哀，有光明信念的时刻，有伤心的疑虑，有克制住的冲动，有沉重的预感，贝多芬天才地把所有这一切表现在集中的沉思的总范围内。 贝多芬找到不寻常的表现手法来体现这样的构思。 和声的不间断的三连音的使命是单一的外表印象的音响背景，这个背景遮蔽了一个深思者的思想和感情。 从一开始和声就在歌唱：其中时而透露出意志和正在成熟的决心的充分，但很快又消失了，紧接着出现了胆怯的请求：第一乐章萦绕在犹豫不决和神秘莫测的色彩和感情中，仿佛意识到自己掉进无法避免的深渊。 为了摆脱沉思，必须超脱一切。 第二乐章 小快板第二乐章就是这样“超脱一切”。 李斯特形容这个乐章象“两侧深渊中的一朵小花”。 开始的四小节中已经包含着温柔的和嘲笑的音调的对比：不间断的情绪变换，好象一直在挑逗，但达不到意想中的满足：事实上，这是放慢的谐谑曲，是从慢速、沉思的第一乐章到暴风雨般的终曲的过渡。 第三乐章 充满激情的急板这一乐章很久以来以它感情上无法克制的动力引起人们的惊叹。 罗曼·罗兰说：“终曲Presto agitato是流芳百世的爆发，”“夜晚狂野的暴风雨”，“内心巨大的画面。 ”终曲的整个主部主题是极度激动的形象。 汹涌的琶音浪潮，和在浪峰高点上有力的重音，表现出无法遏止的激情的沸腾和爆发：副部：十六分音符的隆隆声转入低声部，成为背景，右手的旋律表明了刚强因素的出现：第一插部：激情又毫无顾忌地迸发出来：第二插部：八分音符清楚的节奏充满了不可抑制的激情（这是激情的决心）：在展开部中，新的表情因素在起作用，副部在左手进行，获得了延缓、审慎的特性：再现部的第一部分紧缩了，为以后的扩展创造了条件。 尾声中的绝望呼号：在低声部，轻轻的副题引向了暴风雨般的琶音响声，在这一短小华彩段的之后终止在两个深深的低音八度上，这是激情迸发到极点后的疲惫不堪。 最后一次的琶音巨浪，仅仅是告诉人们，虽然经受了令人痛心的磨难，但精神还活着，还强大：《月光》奏鸣曲终曲的形象构思在于感情和意志的巨大搏斗，内心无法控制的激情的强烈愤怒。 这儿没有第一乐章兴奋、不安的幻想性和第二乐章靠不住的幻觉的痕迹，但是激情和苦难以从未见到过的全部力量渗透到内心。 最终胜利还未取得。 在强烈的搏斗中感受和意志、感情和理智紧密不分地交织在一起。 即使终曲的尾声也没有得出结论，它只是断言斗争还在继续。

Owl City资料？

原名: Adam Young.中文名 ： 亚当杨身高: 目测为185至190之间.生日:1986.07.05来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学生，随之独立发行的首张EP《Of June》，20OwlCity带给了很多人不一样的感受08年发行了首张专辑《Maybe I’m Dreaming》,随后在2009年7月14日发行了他们的第二张专辑《OceanEyes 》。 但他的主流厂牌的首张录音室大碟《海洋之眼》（OceanEyes）令每个人为之振奋，尤其在金秋，他标志性主打单曲《萤火虫》(Fireflies)飞上了公告牌单曲榜的冠军宝座。 音乐风格他的声音就像少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众,像宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I＇mDreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,OwlCity的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌似简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽和惬意。 Owl City只是美国大学生Adam Young一个人搞的乐队。 他深受80年代欧洲电子合成器和新浪潮音乐的影响。 AdamYound称自己为一个“害羞的孩子”，他从2007年开始从事音乐行业。 在签约环球音乐之后，唱片公司通过广播、网络和电视在内的全方位的媒体支持，将他这种带有快乐催眠力量的歌曲渗透到了全美国人们的日常生活中。 OwlCity音乐中那对于活泼的电子节奏的神奇混音和丰富的旋律最初是在他父母的地下室中创作出来的。 他在《Fireflies》的MV中再现了这一场景，这首MV描绘的是一个和善的歌手在他理想中的地下室环境中表演他的歌曲。 这支MV在Youtube上拥有令人惊讶的超过850万的点击量，在VH-1电视台和其他电视机网络平台上有超高的播放量。 从人口仅为22,000的明尼苏达小城走出来的AdamYoung，用歌声传达了一种异常简单快乐的情绪，但正是这样的小情绪却牢牢抓住了听众的耳朵和心灵，成为当今纷繁乐坛的一股清新潮流。 他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了专辑中大多数歌曲，包括《Cavein》, 《Umbrella Beach》, 《Dental Care》和登上iTunes榜单的《Vanilla Twilight》。

挪威的一支著名乐队,其灵魂人物是RolfLovland和FionnualaSherry

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手RolfLovland(罗尔夫.劳弗兰)和爱尔兰女小提琴手FionnualaSherry(菲奥诺拉.莎莉)组成。 1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。 1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。 乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

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